Leonor Fini, Original-Lithografie „Prinzessinnen“, signiert und nummeriert

Eine Lithografie von Leonor Fini auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Ausdrucks

Zwei Frauengestalten stehen einander gegenüber, ihre Oberkörper unbedeckt, ihre Köpfe mit hellen Turbanen geschmückt, die von ziegelroten Bändern umrahmt sind, aus denen verschleiertes Haar hervorquillt. Zwischen ihnen entfaltet sich ein gewaltiger Vorhang in Freskofarben – Ocker, Rosa und verblasstem Blau – wie ein Theatervorhang, der über dem Nichts schwebt. Der silbrig-leuchtende Hintergrund isoliert die Szene von jeder Perspektive: Wir befinden uns in einem mentalen Raum ohne Boden und Horizont, wo allein das stille Ritual zählt, das die beiden Frauen verbindet.

Diese Lithografie von Leonor Fini verkörpert das, was die Künstlerin innerhalb des surrealistischen Kreises einzigartig macht. Das klare Profil, der elfenbeinfarbene Teint und die Frontalität der Gesichter verweisen unmittelbar auf das italienische Quattrocento und die Manieristen des 16. Jahrhunderts – Einflüsse, die Fini offen zugab. Das Sujet hingegen – zwei Frauen, die in ein uns verborgenes Geheimnis verstrickt sind – entstammt gänzlich ihrer traumhaften Fantasie. Der Schleier, ein wiederkehrendes Motiv in ihrem Werk, fungiert hier als Grenze zwischen Sichtbarem und Verborgenem, einem zentralen Thema ihres Schaffens.

Eine Komposition, die wie eine Zeremonie gelesen werden soll.

Nichts ist eindeutig. Die beiden Figuren blicken einander nicht direkt an; die eine senkt die Lider, die andere betrachtet ihren Partner mit zurückhaltender Intensität. Der mit ausgestreckten Armen gehaltene Stoff, in breiten, patinierten Flächen dargestellt, die an eine Freske erinnern, nimmt mehr als die Hälfte der Bildfläche ein und wird zum eigentlichen Thema des Drucks. Der Schmuck – barocke Perlenketten und ein Cabochon auf der Hüfte – verleiht der Szene eine orientalische Note und rückt sie näher an die Welt aus Tausendundeiner Nacht heran, jene Welt, die Finis Bühnenbilder für Theater und Oper inspirierte. Die plissierten, glockenförmigen Röcke, in feinen, perlmuttartigen Streifen gemalt, schließen die Komposition an beiden Rändern des Blattes ab.

Leonor Fini, eine Surrealistin, die nie eine sein wollte

Leonor Fini wurde 1907 in Buenos Aires als Tochter eines argentinischen Vaters und einer italienischen Mutter geboren und wuchs mit ihrer Mutter, einer unabhängigen und willensstarken Frau, in Triest auf. Als weitgehend autodidaktische Künstlerin eignete sie sich Anatomiekenntnisse durch Zeichnen in der städtischen Leichenhalle und Kompositionslehre durch das Kopieren alter Meister in Museen und Büchern an. Nach ihrer ersten Gruppenausstellung 1929 in Mailand zog sie 1931 nach Paris, wo ihre Persönlichkeit und ihre theatralische Bühnenpräsenz ihr sofort Türen in der Avantgarde öffneten. Dort knüpfte sie enge Kontakte zu Paul Éluard, Salvador Dalí, Man Ray und Max Ernst, mit dem sie kurzzeitig eine Beziehung hatte. Einzig André Breton blieb ihr aufgrund seiner Frauenfeindlichkeit unerträglich.

Obwohl sie wiederholt mit den Surrealisten ausstellte, insbesondere in der wegweisenden Ausstellung Fantastische Kunst, Dada und Surrealismus Fini, die 1936 mit dem MoMA-Preis ausgezeichnet wurde, lehnte Kategorisierungen stets ab. Ihr Werk erforscht unermüdlich das Verhältnis der Geschlechter und zeigt eine dominante Frau, oft in Gestalt einer Sphinx mit dem Gesicht der Künstlerin selbst, und eine passive, androgyn wirkende männliche Figur. Sie war eine gefragte Porträtmalerin sowie Kostüm- und Bühnenbildnerin für die Mailänder Scala, die Pariser Oper, Balanchine, Genet, Visconti und Fellini und entwarf auch den berühmten, büstenförmigen Flakon für Schiaparellis Parfüm „Shocking“. Sie starb am 18. Januar 1996 in Paris, umgeben von ihren Katzen.

Der Originaldruck, das Tor zum Werk

Ab den 1960er Jahren schuf Leonor Fini ein umfangreiches lithografisches Werk, das in limitierten Auflagen erschien und systematisch mit Bleistift signiert wurde. Diese Drucke bilden heute den zugänglichsten Teil ihres Marktes, während ihre Ölgemälde und großformatigen Zeichnungen auf spezialisierten Auktionen deutlich höhere Preise erzielen. Dieses Exemplar trägt die handschriftliche Signatur in der unteren rechten Ecke, die Nummer 140/275 in der unteren linken Ecke sowie den Blindstempel einer Katze – ein Garantiezeichen, das die Künstlerin ihren Editionen anbrachte. Eine Lithografie von Leonor Fini, die diese drei Elemente vereint, ist nach wie vor das begehrteste Format für Sammler, die sich mit ihren Druckgrafiken auseinandersetzen.

Erhaltungszustand

Das Blatt ist für einen Druck dieser Zeit in gutem Zustand. Das Büttenpapier ist fest und die Farben leuchtend, mit einem homogenen Celadon-Grund und intakten Hauttönen. Einige wenige, durch Handhabung und Lagerung bedingte, leichte Gebrauchsspuren und Unregelmäßigkeiten sind bei genauer Betrachtung sichtbar, verschwinden aber vollständig nach dem Einrahmen und Passepartoutieren. Die Ränder sind vollständig und die Nummerierung ist gut lesbar. Das Werk wird ungerahmt verkauft, sodass Sie es individuell rahmen lassen können.

Wir verfolgen aufmerksam die Wiederentdeckung von Künstlerinnen der Mitte des 20. Jahrhunderts, und Leonor Fini ist eines der deutlichsten Beispiele. Lange Zeit nur als Randfigur des Surrealismus betrachtet, wird sie heute ausgestellt, publiziert und geschätzt für das, was sie schon immer war: eine eigenständige, unabhängige und freie Künstlerin. Diese Lithografie, signiert und nummeriert 140/275, erscheint uns besonders passend, da sie in einem einzigen Bild alles vereint, was ihren Stil ausmacht: die trügerische Weichheit der Hauttöne, die Theatralik der Draperie und die unausgesprochene Spannung zwischen zwei Frauen, die etwas wissen, was uns verborgen bleibt. In dieser Auflage und mit dem Blindstempel mit einer Katze ist sie eine ideale Einführung in ein Werk, dessen Marktwert sich vermutlich noch nicht vollständig erholt hat.

Das Team The Auctionlab