David Hockney, póster original de Vogue París en papel.

Un póster de David Hockney para Vogue París, nacido de una carta blanca editorial.

Cada diciembre, la revista Vogue Paris La revista confió el diseño de su número a un diseñador invitado, quien tenía total libertad para diseñar la portada y varias páginas según su propia propuesta. En 1985, esta libertad creativa se le otorgó a David Hockney. El artista británico presentó un extenso ensayo visual dedicado a cuestionar la perspectiva clásica en el arte occidental, combinando dibujos, pinturas y fotomontajes fruto de su investigación de la época.

La Galería Claude Bernard, ubicada en 7-9 rue des Beaux-Arts en París desde 1957, amplía el evento con una exposición titulada Imágenes y reflexiones para la revista "Vogue" de París., presentado del 10 de diciembre de 1985 al 15 de enero de 1986. Para este evento se publicó el cartel que aquí se presenta, impreso en offset por Imprimerie Union en París.

Un retrato compuesto inspirado en el cubismo.

La composición presenta un busto femenino construido a partir de un conjunto de fragmentos de papel, cada uno ligeramente desplazado respecto a los demás. El rostro está duplicado: el ojo izquierdo se desvía de su eje, la mano se eleva a lo largo de la mejilla, mientras que el corpiño a rayas se despliega con un marcado sombreado negro. El fondo, realizado con superposiciones de azules y un rápido sombreado cruzado, funciona tanto como decoración como estructura.

Esta forma de construir la imagen desde múltiples puntos de vista, en lugar de una sola perspectiva, constituye la esencia del trabajo de Hockney en la década de 1980. El póster de David Hockney para Vogue París ofrece una lectura inmediata de esto: la reinterpretación posmoderna del vocabulario cubista de Picasso, reivindicada por el artista, resulta perfectamente legible en un formato editorial accesible.

David Hockney, una figura importante del arte británico.

Nacido en Bradford en 1937 y fallecido en Londres en junio de 2026, David Hockney se graduó en el Royal College of Art de Londres en 1962. Tras establecerse en California unos años después, descubrió las villas y piscinas que se convertirían en un motivo recurrente en su obra. Figura clave del Pop Art en la década de 1960, retratista, grabador, fotógrafo y escenógrafo, reinventó constantemente sus medios de expresión, desde la pintura académica hasta los dibujos realizados en tableta después de los setenta años. Su vibrante paleta y su sentido de la composición lo convierten en uno de los artistas británicos más aclamados del siglo XX.^e y XXI^e siglos.

Especificaciones técnicas del póster

Se trata de un póster original de época, impreso en offset sobre papel en 1985, y no una reimpresión o reproducción contemporánea. En el cartucho inferior se muestra el nombre del artista en mayúsculas, el título de la exposición, las fechas y la dirección de la galería, así como la información sobre derechos de autor e impresión. La impresión no está firmada ni numerada, de acuerdo con la práctica habitual de los carteles de exposiciones de galerías de la época.

Estado del póster de David Hockney para Vogue

La lámina se encuentra en buen estado, acorde a su antigüedad. Conserva las marcas de plegado originales, características de los pósteres almacenados en plano durante varias décadas, así como algunas marcas de manipulación en los bordes. Estas señales de uso desaparecen visualmente una vez enmarcada y con paspartú. Los colores se mantienen vibrantes, sin decoloración significativa, y el papel no presenta rasgaduras. Se recomienda enmarcarla con cristal con protección UV para una conservación a largo plazo.

Nos encanta este póster por lo que captura de un momento específico: cuando Hockney, en la cúspide de su exploración de la perspectiva, tuvo acceso a una revista de moda y la utilizó para plasmar un ensayo teórico en imágenes. Pocos carteles de exposiciones poseen tal densidad de intención. La impresión offset vintage, sin firmar, sigue siendo una de las puertas de entrada más accesibles a la obra del artista, en un momento en que su valor de mercado se consolidaba. Casi todas las copias en circulación conservan sus pliegues originales: esto no es un defecto, sino la marca distintiva de una impresión que realmente vivió su vida. Recomendamos un enmarcado cuidadoso, que es todo lo que se necesita para restaurar los vibrantes colores de la composición.

El equipo The Auctionlab