フランソワーズ・ルチアーニ – ジェスチャーを通して構築される抽象
フランソワーズ・ルチアーニ 幾何学的な厳密さと光学的な振動の間で作品を展開する現代フランス人アーティストです。彼女は20年以上にわたり、 紙を手で切る と 発泡ボードのコラージュデジタル技術に頼ることなく。それぞれの作品は、 精密作業形式的な構造とリズムの直感とのバランスとして考えられています。
フランソワーズ・ルチアーニは、素材の繊細さだけでなく、プラスチックの構成にも精通しており、そのアプローチは具体的、構成的、非具象的な芸術触覚的で詩的な次元を与えています。彼のお気に入りの素材は、 紙彼の手によって生きた素材となり、切り取られ、折り畳まれ、重ねられ、 波紋、レリーフ、光の効果 空間を変容させるもの。それぞれの作品は、生き生きとした視覚的な場、グラフィックな息吹、内部建築の断片として機能します。
彼の作品は、しばしば格子、正方形、または垂直の帯で構成されており、光学芸術(オプアート)彼らの性格によって彼らから際立っている 完全に手作り。その行為はゆっくりで、過激で、厳密です。この作品は、すぐに誘惑しようとするのではなく、深み、静寂、物質を通して注目を集めようとする作品です。
ギャラリーや国際フェアで活躍する著名なアーティスト
多くの フランスおよび海外での展覧会 フランソワーズ・ルチアーニは、パリのヌーヴェル・レアル・サロンから北京の国易美術館、ペルーのアート・リマ、リヨン・アート・ペーパーに至るまで、抽象表現やユニークな芸術作品に敏感で、要求の厳しい観客を魅了することに成功しています。彼の作品は現在、 個人および公共のコレクション特にフランク・ポッパー現代美術センター(マルシニー)やラ・プレイ・コレクション(ファランス)に所蔵されています。
なぜフランソワーズ・ルチアーニを集めるのか?
のためにジェスチャーのユニークさ : 各作品はデジタルの助けを借りずに手作業で切り取られ、貼り付けられています。
のために 沈黙の美的力 : 空間を落ち着かせ、構造化し、高める抽象化。
のために形式要件と触覚感度 デザイン、アート、インテリア建築の交差点に立つアーティスト。
コレクションに作品を1つずつ追加するには 視覚的に力強く、詩的な印象が残る.












