Pilari Helsinki Albedo I — Relief holographique d’art contemporain — Occasion

Relief interactif Gyula Takács — Art numérique et perception visuelle

Albedo I est une œuvre conceptuelle majeure du designer hongrois Gyula Takács, fondateur de Pilari Helsinki, qui redéfinit notre compréhension de la perception et de la réalité à travers un relief holographique interactif. Cette création pluridisciplinaire fusionne architecture, design industriel et art contemporain en explorant comment la lumière, la surface et le spectateur co-créent une expérience visuelle unique et non reproductible. Signée et certificatée, cette pièce rare incarne la philosophie de l’artiste : « sculpter l’essence du changement ».

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Albedo I. – Relief holographique
Maisonnage mixte, Relief
Signé à la main, Certificat d’authenticité
Format encadré : 27 x 27 x 6 cm

ALBEDO : la fraction de lumière qu’une surface renvoie plutôt qu’elle n’en absorbe. Cette collection n’a aucune couleur propre. Leur couleur émerge de la relation entre lumière, surface et spectateur : deux conditions sont déterminées par l’œuvre, la troisième, c’est vous. L’apparence de chaque demi-sphère change avec la position. Déplacez-vous, et la couleur se déplace. Debout à côté d’un autre spectateur, vous pourriez voir quelque chose de tout à fait différent. Albedo devient une méditation sur la perception et l’instabilité de ce que nous appelons réalité. Des conditions identiques ne produisent pas des résultats identiques. La prémisse s’inspire du cosmos et de l’idée de réalités parallèles : des mondes naissant sous les mêmes conditions et se séparant en conditions différentes. Ici, cette séparation se produit à courte distance : deux personnes debout côte à côte ne voient pas la même œuvre.

Gyula TAKÁCS (né en 1990), est un artiste hongrois pluridisciplinaire, architecte diplômé et designer industriel, fondateur de Pilari Helsinki. Sa devise, « sculpter l’essence du changement », est la base de toutes ses créations qui mêlent pensée structurale et expression conceptuelle, utilisant à la fois des techniques numériques et artisanales. L’artiste a reçu des prix et reconnaissances internationales dans le design et l’art, et ses œuvres ont été collectionnées et vendues dans plus de 20 pays à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord. Il a exposé son travail aussi bien en solo qu’en groupe en Europe, notamment à Milan, Helsinki, Berlin et Budapest.