Lithographie Rothko « White Cloud Over Purple » 1957 — Occasion

Reproduction offset autorisée McGawGraphics — Tirage d'art signé

Cette lithographie offset représente une interprétation authentifiée de « White Cloud Over Purple », l’œuvre majeure que Mark Rothko créa en 1957 à l’apogée de son exploration de l’abstraction lyrique. L’édition, publiée par McGawGraphics Inc. et imprimée sur papier graphique guilloché premium (250 g/m²), préserve l’intensité colorimétrique caractéristique des compositions rothkiennes où la couleur devient médium spirituel. Conservée en état d’exposition impeccable depuis 2022, cette pièce incarne le marché actuel des reproductions d’art agréées, segment en forte demande auprès des collectionneurs exigeants.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Lithographie offset de Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre “White Cloud Over Purple”, huile sur toile créée par Rothko en 1957.
Édition sur papier graphique guilloché (250 g/m²)
Impression Autorisée, Publicisée par McGawGraphics, Inc. USA

– Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
– Dimensions du motif : 21 x 21 cm
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en état impeccablement intègre).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura également une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Le peintre américain Edward Hopper fut l’un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien qu’au cours d’une grande partie de sa vie son œuvre picturale n’ait pas reçu l’attention critique ni du public et qu’il soit obligé de travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd’hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société modernes.
Il a étudié à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il a effectué plusieurs voyages en Europe et, dès le plus jeune âge, s’est intéressé à la culture et à l’art européens, en particulier à l’œuvre d’Edgar Degas et d’Édouard Manet. À partir de 1910, il résida de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu’il ne quittait que pendant ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre, puis, à partir de 1930, toujours à Cape Cod, où il fit construire une maison. En 1924, il épousa Jo Nivison, qui non seulement posa pour lui à de nombreuses reprises, mais qui conserva tout au long de sa vie un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement faible, car il était un peintre à l’exécution lente et réfléchie. Dans un premier temps, il s’est lié avec ce qu’on appelle l’American Scene, un groupe hétérogène d’artistes partageant le même intérêt pour les thèmes propres à l’Amérique, mais Hopper développa rapidement son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères ont fortement influencé son œuvre, qui se caractérise dans son ensemble par la représentation simplifiée de la réalité et par l’image parfaite de la solitude de l’homme contemporain. À travers sa peinture, nous nous rapprochons de l’Amérique de la Grande Dépression, que pour lui symbolisait la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l’usage personnel de la lumière constituent les principaux éléments différenciateurs de sa peinture. Bien qu’il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la plupart de ses thèmes picturaux représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. Par ailleurs, Hopper accentue l’effet dramatique à travers de forts contrastes de lumière et d’ombre.
Vers 1930, fruit de l’isolement, sa célébrité a considérablement augmenté, bien que sa fortune critique ait réellement commencé à croître à partir de sa mort, en 1967, lorsqu’il a commencé à être reconnu comme l’un des grands maîtres de l’art du XXe siècle et non seulement comme un exemple de la peinture réaliste américaine.