Yaacov Agam — Agamographe « Drapeau américain », sérigraphie sur miroir, épreuve d’artiste 22/75 (1976)

Agam sérigraphie : un agamographe pour le bicentenaire américain

Réalisée en 1976 à l’occasion du bicentenaire des États-Unis, cette sérigraphie sur miroir de Yaacov Agam est l’un des témoignages les plus saisissants de la rencontre entre art cinétique et symbolique politique. L’œuvre prend la forme d’un agamographe — technique brevetée inventée par l’artiste — dans laquelle une impression sérigraphique est appliquée sur une surface réfléchissante lenticulaire, créant une image qui se transforme au gré du déplacement du spectateur.

Le sujet choisi, le drapeau américain, n’est pas anodin : Agam, artiste israélien établi à Paris depuis 1951 et figura-clé de l’avant-garde internationale, entretient à cette époque des liens forts avec les États-Unis, où sa rétrospective au Guggenheim (1980) est déjà en préparation. En 1976, il est au sommet de sa notoriété et multiplie les commandes d’envergure — dont l’antichambre des appartements privés du président Pompidou à l’Élysée, achevée deux ans auparavant.

La technique agamographe : la « quatrième dimension » appliquée au drapeau

L’agamographe repose sur un principe optique que Yaacov Agam appelle « la quatrième dimension » : l’intégration du temps et du mouvement dans l’image fixe. Ici, le miroir sérigraphié produit deux états distincts selon l’angle de vision — le drapeau américain se déploie en étoiles et rayures tantôt vives, tantôt superposées, créant un effet de profondeur hypnotique. La surface réfléchissante amplifie encore cette impression en intégrant le spectateur et son environnement à l’image.

La sérigraphie sur miroir est l’une des déclinaisons les plus rares et les plus recherchées de la technique agamographe : le support miroir, plus fragile que le plexiglas, est moins fréquemment utilisé dans la production d’Agam, ce qui confère à cette pièce une valeur documentaire et esthétique singulière.

Caractéristiques techniques

L’œuvre est présentée dans son cadre boîte d’origine en bois laqué noir, de format carré (35 × 35 cm). La profondeur de la caisse (3 cm) est nécessaire pour créer l’espace entre le miroir et la face avant, qui génère l’effet cinétique. La sérigraphie couvre l’intégralité de la surface utile. La signature au feutre noir apparaît en bas à droite du miroir, et la numérotation « 22/75 » en bas à gauche indique le statut d’épreuve d’artiste (E.A.) — une désignation traditionnellement réservée aux tirages conservés par l’artiste ou destinés à ses proches collaborateurs, réputés plus proches de l’intention originale.

État de conservation

L’état général est qualifié de moyen. Des rayures légères sont visibles sur la surface du miroir sérigraphié — inévitables sur un support aussi sensible après cinquante ans. Le cadre présente un éclat d’angle en haut à gauche (visible sur les photos), sans incidence sur l’œuvre elle-même. La sérigraphie, les couleurs et la signature sont parfaitement lisibles et intacts. Un rencadrement du miroir seul permettrait de retrouver une présentation impeccable.