Basquiat Untitled Tyrany — Giclée Artestar authentifiée — Occasion

Impression d'art emblématique du néo-expressionnisme — certificat d'authenticité

Vente terminée

Impression d'art emblématique du néo-expressionnisme — certificat d'authenticité

Cette impression giclée de « Untitled (Tyrany) » de Jean-Michel Basquiat (1982) représente l’essence du mouvement néo-expressionniste qui a dominé la scène artistique des années 1980. Reproduction autorisée par Artestar New York sur papier aquarelle Monte Carlo haut de gamme (300 g/m²), cette œuvre capture la charge poétique et satirique caractéristique de l’artiste afro-descendant. Conservée à l’état impeccable dans un archivage professionnel, elle inclut un Certificat d’Authenticité officiel garanti par l’Estate Basquiat.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Impression Giclée (*) de Jean-Michel Basquiat (**)
Reproduction de haute qualité de l’œuvre « Untitled (Tyrany) » créée par Basquiat en 1982.
Édition de luxe sur papier aquarelle Monte Carlo de grammage élevé (300 g/m2).
Impression autorisée par Artestar New York.
Droit d’auteur détenu par l’Estate de Jean-Michel Basquiat.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

– Dimensions du support : 40 x 33 cm
– Dimensions de la tache : 30 x 23 cm
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a été toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton plat renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi, assuré par les meilleures sociétés de transport (UPS / DPD / DHL / FedEx).

L’expédition comprendra également une assurance complète égale à la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et les photographies.

(**) Jean-Michel Basquiat fut l’un des trois enfants de Matilde Andrades et de Gerard Basquiat. Son père était un comptable haïtien d’une solvabilité financière respectable et sa mère une graphiste portoricaine de grande renommée dans son métier. Jean-Michel grandit dans un milieu familial déchiré, ses parents divorcent et, en raison de cette situation, il changea souvent d’école. Il étudia dans une école catholique privée, puis dans une école publique et enfin, à 16 ans, intégra le City-As-School, un établissement pour adolescents surdoués, dont il fut expulsé, par rébellion, un an avant l’obtention du diplôme.
Dès sa jeunesse, il entra en contact avec la sous-culture de la grande ville, liée à l’usage de drogues et aux bandes urbaines. En 1977, avec Al Díaz, il s’initia au monde du graffiti, peignant dans les wagons du métro et dans les zones de SoHo, quartier new-yorkais où prolifèrent les galeries d’art.
L’année suivante, il quitta l’école un an avant d’avoir obtenu le baccalauréat et abandonna son domicile pour vivre deux années dans la rue, dans des bâtiments abandonnés ou avec ses amis du Lower Manhattan, survivant grâce à la vente de cartes postales et de t-shirts qu’il décorait lui-même. Il continua à se consacrer au graffiti, ses peintures et ses écrits portaient une charge poétique et philosophique, mais surtout satirique. Le pseudonyme de son alter ego partagé avec Al Díaz était SAMO (sigle de « Same Old Shit », c’est-à-dire « la même merde de toujours », avec lequel les deux signaient leurs tags et graffitis avec des messages cryptiques. L’emploi de ce nom fut décisif dans sa vie.
Ces fresques portaient des inscriptions telles que « SAMO sauve les idiots » ou « SAMO met fin au lavage de cerveau religieux, à la politique du rien et à la fausse philosophie ». Un article sur l’écriture de SAMO publié dans The Village Voice fut le premier signe que le monde de l’art s’intéressait à lui.
L’artiste eut plusieurs relations qui influencèrent son œuvre, l’une des plus significatives fut avec l’artiste Andy Warhol.
Sur le plan sentimental, il fut lié à plusieurs femmes, l’une des plus connues aujourd’hui est Madonna. Lower Manhattan était la zone où ils habitaient à l’époque ; c’est en 1982 qu’ils commencèrent à passer plus de temps ensemble et à sortir à des fêtes dans des galeries. Un sujet qui les liait : elle déclare dans une interview « J’étais une grande fan de Miles Davis et de Charlie Parker ».
En 1988, des expositions s’installent à Paris et à New York, et en avril de la même année il tente d’abandonner ses addictions et se retire dans sa maison d’Hawaï. Il retourne à New York en juin, annonçant qu’il s’est libéré de ses dépendances, mais le 12 août 1988, à 27 ans, il meurt d’une overdose d’héroïne, devenant l’artiste visuel le plus couronné de succès dans l’histoire de l’art afro-descendant. Il est enterré au cimetière Green-Wood, à Brooklyn.
Au cours de sa carrière artistique brève mais intense, il réaliserait plus de 40 expositions personnelles et participerait à environ 100 expositions collectives. L’autopromotion et la réclame publicitaire furent pour Basquiat des facteurs prioritaires, comme auparavant pour Andy Warhol ou pour Julian Schnabel.
Le néo-expressionnisme s’imposa sur l’appropriationnisme, en partie grâce à la puissance économique qui porta les prix de l’art et, en particulier, de la peinture, et en partie grâce au soutien des galeristes et des collectionneurs. La critique, toutefois, ne fut pas unanime dans son évaluation, et il était courant de dénoncer l’absence de base théorique du discours néo-expressionniste. Il était affirmé que l’art pratiqué par les néo-expressionnistes manquait de tout sens politique ou social, n’était que marchandise et, par conséquent, soumis aux caprices et fluctuations du marché. La peinture néo-expressionniste se réduisait à un produit de consommation et, en tant que tel, à un fait créatif dévalorisé et vulgaire.