Mark Rothko Lithographie Offset 80×60 cm — Untitled Lavender — Occasion

Reproduction autorisée Rothko 2004 — Art abstrait color field painting

Cette lithographie offset d’après Mark Rothko incarne l’essence de l’expressionnisme abstrait américain, avec ses champs de couleur lavande et lie-de-vin flottant dans un équilibre poétique. Édition de 2004 publiée par VG Bild-Kunst avec autorisation directe des héritiers Rothko, cette reproduction grand format (80 x 60 cm) sur fine art épais conserve l’intensité émotionnelle caractéristique de l’artiste. Un investissement remarquable pour les collectionneurs d’art moderne en quête d’une pièce de provenance certifiée, en état impeccable.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l’oeuvre « Untitled (Lavender and Mulberry) » réalisée par Rothko en 1959.
Éditée sur carton épais Fine Art.
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec copyright par Kate Rothko-Prizel et Christopher Rothko.
Grand format.

– Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
– Année : 2004
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et elle se conserve donc en parfait état).
– Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme par lequel tant de cerveaux fuirent.
Il étudia l’art dans les années 20, mais il se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à étudier la color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait depuis lors sa peinture.
Les toiles de Mark Rothko, immenses, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques plutôt intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, en proie à une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres à l’acrylique noire, il se suicida.