Max Bill Sérigraphie Originale 1972 — Composition Blanc — Occasion

Art concret suisse : estampe Galerie Thomas Munich

Cette sérigraphie originale de Max Bill incarne l’essence du mouvement d’art concret des années 1970. Datée de 1972 et éditée par la prestigieuse Galerie Thomas de Munich, cette composition à centre blanc révèle la quête de pureté mathématique et d’universalité formelle qui caractérise l’œuvre du maître du design suisse.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Serigrafie originale de Max Bill (*)
Cette œuvre a été éditée par Galerie Thomas (Munich) à l’occasion de l’exposition « Look At »
Éditée sur papier de velin fin.
Non signée.
Certificat d’authenticité (COA) joint.

Spécifications :

Dimensions de la feuille : 67 x 67 cm.
Dimensions du motif : 58 x 58 cm.
Année : 1972
Édition : inconnue.
Éditeur : Galerie Thomas (Munich)
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier d’art professionnel, et se trouve donc en très bon état)

L’œuvre sera manipulée et emballée avec le plus grand soin. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L’envoi sera certifié avec numéro de suivi. L’envoi comprendra en outre une assurance transport avec remboursement total en cas de perte ou de dommages, sans frais pour l’acheteur.

(*) Max Bill fut un architecte, peintre, sculpteur, designer graphique, typographique et industriel, publicitaire et éducateur suisse.
Né à Winterthur (Suisse). De 1924 à 1927, il étudia à la Kunstgewerbeschule de Zurich, où il fut influencé par le dadaïsme et le cubisme. De 1927 à 1929, il étudia les arts à la Bauhaus de Dessau, où il s’initia au fonctionnalisme du design. À la fin de ses études, il retourna à Zurich pour se consacrer à la peinture, l’architecture et le design graphique.
En 1930, il créa son propre cabinet d’architecture et, déjà membre du Deutscher Werkbund, réalisa la finca de Nuebühl de style moderne, près de Zurich.
En 1931, il adopta la théorie de l’« art concret » de Theo van Doesburg, selon laquelle il était possible d’atteindre l’universalité par la clarté.
En 1932, il travailla comme sculpteur et adhéra à certaines organisations artistiques telles que l’Abstraction-Creation, le groupe d’artistes Allianz de Suisse.
En 1944, Bill s’orienta vers le design industriel, avec la conception d’une horloge en aluminium pour Junghans, firme avec laquelle il collabora pendant plusieurs années en concevant des horloges murales, de cuisine et de poche au style rationaliste et esthétique industrielle. Il organisa l’exposition « Die gute Industrieform », qui visait à promouvoir la haute qualité des objets de design industriel. Il conçut également un tabouret minimaliste, l’Ulmer Hocker (1954), l’un de ses designs les plus connus.
En 1951, il fonda la Hochschule für Gestaltung à Ulm, en Allemagne, une école qui poursuivait la tradition de la Bauhaus. Dans cette institution, il fut recteur et directeur des départements d’architecture et de production du design entre 1951 et 1956. Dans cette école, Bill défendit le fonctionnalisme de la Bauhaus, car il croyait que les formes basées sur des lois mathématiques possédaient une pureté esthétique et, par conséquent, une universalité.
En 1957, après avoir quitté l’HfG d’Ulm, il fonda son propre atelier à Zurich et se consacra à la sculpture, à la peinture et à l’architecture.
De 1967 à 1971, il fut membre du Conseil national de Suisse, puis devint professeur à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Hambourg.
En 1976, il devint membre de l’Académie des arts de Berlin.
Max Bill est décédé en 1994 à Berlin.