Lithographie offset Hopper « Rooms by the Sea » — McGawGraphics — Occasion

Reproduction authentifiée d'une masterpiece du réalisme américain

Cette lithographie offset représente l’une des compositions majeures d’Edward Hopper, le maître incontesté du réalisme américain du XXe siècle. L’œuvre « Rooms by the Sea » (1951) incarne parfaitement la vision hopper-ienne de la solitude moderne à travers une mise en scène cinématographique et un traitement magistral de la lumière. Édition autorisée par McGawGraphics sur papier graphique gaufré 250g, présentée en état impeccable et prête à l’encadrement.

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Lithographie offset d’Edward Hopper (*)
Reproduction de l’œuvre « Rooms by the sea », huile sur toile réalisée par Hopper en 1951.
Édition sur papier graphique gaufré (250 g/m²)
Impression Autorisée, publiée par McGawGraphics, Inc. USA

– Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
– Dimensions du motif : 20 x 28 cm
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et se présente donc en état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec le plus grand soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera traçable (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance de transport couvrant la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acquéreur.

(*) Le peintre américain Edward Hopper fut l’un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien que pendant longtemps son œuvre picturale n’ait pas reçu l’attention de la critique ni du public et qu’il ait dû travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd’hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société modernes.
Il étudia à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il effectua plusieurs voyages en Europe et s’intéressa très tôt à la culture et à l’art européens, en particulier à l’œuvre d’Edgar Degas et d’Édouard Manet. À partir de 1910 il résida de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu’il n’abandonna que lors de ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre; depuis 1930, il résida toujours à Cape Cod, où il s’est construit une maison. En 1924, il épousa Jo Nivison, qui posa pour lui à de nombreuses reprises et qui, tout au long de sa vie, conserva un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement éparse, car il était un peintre à l’exécution lente et mesurée. Dans un premier temps, il s’inscrivit dans l’American Scene, un groupe hétéroclite d’artistes partageant un même intérêt pour les sujets propres à l’Amérique, mais Hopper développa rapidement son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères ont fortement marqué son œuvre, qui se caractérise globalement par une représentation simplifiée de la réalité et par une perception parfaite de la solitude de l’homme contemporain. À travers sa peinture, nous approchons l’Amérique de la Grande Dépression, qui symbolisait pour lui la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l’usage personnel de la lumière constituent les principaux éléments différenciateurs de sa peinture. Bien qu’il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la plupart de ses sujets représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. Par ailleurs, Hopper accentue l’effet dramatique par de forts contrastes de lumière et d’ombre.
Vers 1930, fruit de l’isolationnisme, sa renommée monta considérablement, bien que son auguste aura critique commence à croître véritablement après sa mort, en 1967, lorsqu’il commença à être reconnu comme l’un des grands maîtres de l’art du XXe siècle et non plus seulement comme un exemple de peinture réaliste américaine.