Françoise Luciani – L’abstraction construite au fil du geste
Françoise Luciani est une artiste française contemporaine dont l’œuvre se déploie entre rigueur géométrique et vibration optique. Depuis plus de deux décennies, elle développe un langage plastique singulier, fondé sur la découpe manuelle de papiers et le collage sur carton plume, sans aucun recours aux technologies numériques. Chaque pièce est le fruit d’un travail de précision, pensé comme un équilibre entre structure formelle et intuition du rythme.
Formée à la composition plastique autant qu’à la sensibilité du matériau, Françoise Luciani inscrit sa démarche dans la tradition de l’art concret, constructif et non-figuratif, tout en lui insufflant une dimension tactile et poétique. Son matériau de prédilection, le papier, devient sous ses mains une matière vivante : découpé, plié, superposé, il génère des effets d’ondulation, de relief et de lumière qui transforment l’espace. Chaque œuvre agit comme un champ visuel vibrant, une respiration graphique, un fragment d’architecture intérieure.
Ses compositions, souvent structurées en grilles, carrés ou bandes verticales, dialoguent avec les grands principes de l’art optique (Op Art), tout en s’en démarquant par leur caractère entièrement artisanal. Le geste est lent, radical, rigoureux. Il révèle une œuvre qui ne cherche pas à séduire immédiatement, mais à capter l’attention par la profondeur, le silence, la matière.
Une artiste reconnue, entre galeries et foires internationales
Présente dans de nombreuses expositions en France et à l’international – du Salon des Réalités Nouvelles à Paris au Guoyi Art Museum à Pékin, en passant par Art Lima au Pérou ou Lyon Art Paper – Françoise Luciani a su séduire un public exigeant, sensible à l’abstraction et à l’objet artistique unique. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections privées et publiques, notamment au Centre d’Art Contemporain Frank Popper (Marcigny) ou dans la Collection de La Praye (Fareins).
Pourquoi collectionner Françoise Luciani ?
Pour l’unicité du geste : chaque œuvre est découpée et collée à la main, sans assistance numérique.
Pour la force esthétique du silence : une abstraction qui apaise, structure, élève l’espace.
Pour l’exigence formelle et la sensibilité tactile d’une artiste à la croisée du design, de l’art et de l’architecture intérieure.
Pour intégrer dans sa collection une œuvre à la fois visuellement forte et durablement poétique.
