Jean-Michel Basquiat « Untitled Tyrany » — Giclée authentifiée — Occasion

Impression d'art Basquiat 1982 — Papier aquarelle 300g — Artestar COA

Cette giclée de haute qualité reproduit l’œuvre iconique « Untitled (Tyrany) » de Jean-Michel Basquiat, créée en 1982 au cœur de sa période néo-expressionniste. Impression autorisée par Artestar New York sur papier aquarelle Monte Carlo de grammage professionnel (300 g/m²), accompagnée du certificat d’authenticité officiel de l’Estate. Un exemplaire d’une rareté remarquable, préservé en état impeccable depuis sa création.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Impression Giclée (*) de Jean-Michel Basquiat (**)
Reproduction de haute qualité de l’œuvre “Untitled (Tyrany)” créée par Basquiat en 1982.
Édition de luxe sur papier aquarelle Monte Carlo de grammage élevé (300 g/m2)
Impression autorisée par Artestar New York.
Droit d’auteur de l’Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

– Dimensions du support : 40 x 33 cm
– Dimensions de la tache : 30 x 23 cm
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une chemise professionnelle d’art, elle est donc proposée en parfait état).

L’œuvre sera soigneusement manipulée et emballée dans un colis en carton plat renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi, assuré par les meilleures sociétés de transport (UPS / DPD / DHL / FedEx).

L’envoi comprendra également une assurance complète pour la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression artistique de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes àJet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Jean-Michel Basquiat fut le premier des trois enfants de Matilde Andrades et Gerard Basquiat. Son père était un comptable haïtien d’une solvabilité économique appréciable et sa mère une graphiste portoricaine de grand prestige dans sa profession. Jean-Michel grandit dans un cadre familial déchiré, ses parents divorcent et, en raison de cette situation, il dut changer d’école à plusieurs reprises. Il étudie dans une école catholique privée, puis dans une école publique et finalement, à 16 ans, intègre la City-As-School, un établissement pour adolescents surdoués, dont il est expulsé, par rébellion, un an avant d’obtenir son diplôme.
Dès sa jeunesse, il entre en contact avec la contre-culture urbaine, liée à l’usage de drogues et aux bandes de rue. En 1977, avec Al Díaz, il s’initie au monde du graffiti, peignant sur les rames de métro et dans les zones du SoHo, quartier new-yorkais où prolifèrent les galeries d’art.
L’année suivante, il quitte l’école un an avant d’obtenir son baccalauréat et quitte son domicile pour vivre deux ans dans les rues, dans des bâtiments abandonnés ou avec ses amis dans le Lower Manhattan, survivant grâce à la vente de cartes postales et de T-shirts qu’il décorait lui-même. Il continue à se consacrer au graffiti, ses tags et textes portaient une forte charge poétique et philosophique, mais surtout satirique. Le pseudonyme de son alter ego partagé avec Al Díaz était SAMO (sigle de “Same Old Shit”, c’est-à-dire “la même merde de toujours”, avec lequel ils signaient leurs tags et graffitis avec des messages cryptiques. L’emploi de ce nom fut déterminant dans sa vie.
Ces murales comportaient des inscriptions comme “SAMO sauve les idiots” ou “SAMO met fin au lavage de cerveau religieux, à la politique du néant et à la fausse philosophie”. Un article sur l’écriture graffiti de SAMO publié dans The Village Voice fut le premier signe que le monde de l’art s’intéressait à lui.
L’artiste a eu plusieurs relations qui ont influencé son œuvre, l’une des plus significatives étant avec l’artiste Andy Warhol.
Par ailleurs, sur le plan sentimental, il a eu plusieurs liaisons avec des femmes, l’une des plus connues aujourd’hui étant Madonna. Lower Manhattan était la zone où il vivait à l’époque, et c’est en 1982 qu’ils commençaient à passer plus de temps ensemble et à sortir en fêtes dans des galeries. Un sujet qui les unissait, elle déclare dans une interview : « J’étais très fan de Miles Davis et Charlie Parker ».
En 1988, des expositions s’installent à Paris et à New York, et en avril de la même année, il tente de quitter ses addictions et se retire chez lui à Hawaï. Il retourne à New York en juin, annonçant s’être libéré de ses dépendances, mais le 12 août 1988, à l’âge de 27 ans, il meut d’une overdose d’héroïne, étant l’artiste visuel le plus prospère de l’histoire de l’art afrodescendant. Il est enterré au cimetière Green-Wood, à Brooklyn.
Au cours de sa courte mais intense carrière artistique, il organise plus de 40 expositions personnelles et participe à environ 100 expositions collectives. L’auto-promotion et la réclame publicitaire furent pour Basquiat des facteurs prioritaires, comme cela avait été le cas auparavant pour Andy Warhol ou pour Julian Schnabel.
Le néo-expressionnisme s’est imposé face à l’appropriationnisme, en partie grâce à la puissance économique qui a fait grimper les prix de l’art et, surtout, de la peinture, et en partie grâce au soutien des galeristes et des collectionneurs. La critique, toutefois, n’a pas été unanime dans son évaluation, et il était habituel que l’on dénonce l’absence de base théorique du discours néo-expressionniste. On affirmait que l’art pratiqué par les néo-expressionnistes manquait de tout sens politique ou social, n’étant que marchandise et, par conséquent, soumis aux aléas et fluctuations du marché. La peinture néo-expressionniste se réduivait à un produit de consommation et, en tant que tel, à un fait créatif dévalué et vulgaire.