Lithographie Mark Rothko « Maroon on Blue » 1957 — Tirage autorisé — Occasion

Reproduction authentifiée color field painting — Format 80×60 cm

Cette lithographie offset reproduit l’œuvre majeure « Maroon on Blue » de Mark Rothko, créée en 1957 et imprimée en 2004 par VG Bild-Kunst avec l’autorisation des héritiers Rothko. Chef-d’œuvre de l’expressionnisme abstrait américain, cette composition incarne la philosophie du color field painting, où les champs de couleur flottants cherchent à transcender l’émotion universelle. Le tirage présenté conserve l’intégrité technique et artistique de l’original, imprimé sur papier beaux-arts 200g en grand format.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Offset Lithography after Mark Rothko (*)
Reproduction of the work “Maroon on Blue” created by Rothko in 1957,
Printed on heavyweight Fine Art 200g cardboard
Published by VG Bild-Kunst, Bonn in 2004.
Authorized print with copyright by Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Large Format.

– Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
– Année : 2004
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc en parfait état).
– Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’expédition sera accompagnée d’un numéro de suivi.

L’expédition inclura également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko, aux côtés de Pollock, fut le représentant majeur de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. Issue d’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme qui fit fuir tant de cerveaux.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, lança l’abstraction personnelle qui définira sa peinture depuis lors.
Les toiles de Mark Rothko, immenses, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se suicida.