Lithographie Rothko « Maroon on Blue » 1957 — tirage VG 2004 — occasion

Reproduction autorisée Rothko color field painting — grand format 80×60

Cette lithographie offset d’après Mark Rothko incarne l’essence du color field painting, ce mouvement révolutionnaire où l’abstraction expressionniste atteint son apogée émotionnel. Publiée en 2004 par VG Bild-Kunst avec l’autorisation des héritiers Rothko, cette reproduction fidèle de « Maroon on Blue » (1957) transpose sur papier Fine Art 200 g/m² la philosophie rothkienne : exprimer par les champs de couleur les émotions universelles les plus profondes.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Lithographie offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre « Maroon on Blue » réalisée par Rothko en 1957,
Imprimée sur carton Fine Art épais de 200 g/m²
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée sous copyright par Kate Rothko-Prizel et Christopher Rothko.
Grand format.

– Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
– Année : 2004
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, et se trouve donc en parfait état).
– Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi.

L’expédition comprendra en outre une assurance de transport couvrant la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko, fut avec Pollock le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulait atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme par lequel tant d’esprits ont fui.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le color field painting (pintura de campos de color), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, l’expressionnisme abstrait alors établi, lança l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les toiles de Mark Rothko, immenses, présentent de vasts champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, suscitant des sensations mystiques plutôt intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès seront notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres en acrylique noire, il se suicida.