Mark Rothko Lithographie « Maroon on Blue » 80×60 cm — Occasion

Impression offset autorisée VG Bild-Kunst 2004 — Tirage fine art

Cette lithographie offset d’après Mark Rothko constitue une reproduction d’exception de « Maroon on Blue », l’une des compositions majeures du maître de l’expressionnisme abstrait américain créée en 1957. Imprimée sur cartulina fine art 200 g par VG Bild-Kunst à Bonn, cette estampe 80×60 cm bénéficie de l’autorisation formelle des héritiers Rothko et demeure en état impeccable, n’ayant jamais été encadrée ni exposée. Une opportunité rare d’acquérir une œuvre graphique de prestige signée par l’un des pionniers du color field painting.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre « Maroon on Blue » créée par Rothko en 1957,
Imprimée sur cartulina épaisse Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec droits d’auteur par Kate Rothko-Prizel et Christopher Rothko.
Grand format.

– Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
– Année : 2004
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, elle est donc en parfait état).
– Provenance : Collection particulière.

L’œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera enregistré avec un numéro de suivi.

L’envoi comprendra en outre une assurance transport couvrant la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommages, sans frais pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko fut, aux côtés de Pollock, l’un des principaux représentants de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il chercha à réaliser une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme qui a chassé tant de cerveaux.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva, avant la Seconde Guerre mondiale, la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le color field painting (peinture de champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, lança l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les tableaux de Mark Rothko, immenses, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires aux limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendra une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès seront remarquables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres à l’acrylique noire, il s’est suicidé.