Rothko No. 61 Rust and Blue Giclée 91x71cm — Occasion

Reproduction autorisée expressionnisme abstrait color field painting

Cette giclée d’exception reproduit « No. 61 (Rust and Blue) », chef-d’œuvre de Mark Rothko datant de 1953 et conservé au MOCA de Los Angeles. Édition de prestige imprimée en 2004 avec encres pigmentées sur papier coton sans acide, cette pièce incarne l’abstraction personnelle qui définit l’héritage de Rothko. Jamais encadrée ni exposée, elle demeure en état impeccable, accompagnée de son certificat d’authenticité.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Cartel original de Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre “No. 61 (Rust and Blue) [Brown Blue, Brown on Blue]” huile sur toile créée par Rothko en 1953 et qui fait partie de la collection du MOCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Réalisation avec la technique Giclée (impression d’encres pigmentées)
Édition de luxe sur papier épais d’archive de haute qualité en coton sans acide (300 g/m2).
Publié par MOCA
Impression autorisée avec copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA)

– Dimensions de la feuille : 91 x 71 cm
– Dimensions du motif : 76 x 61 cm
– Année : 2004
– État : Excellent (caneuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier d’art professionnel, et est donc offerte en parfait état).
– Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré et suivi (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi comprendra en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko, aux côtés de Pollock, est l’un des représentants majeurs de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille évidemment juive, il a émigré en Oregon en 1910, probablement fuyant l’antisémitisme par lequel de nombreux esprits fuirent.
Il étudia l’art dans les années 1920, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultivait la figuration expressionniste et s’imprégnait de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il a commencé à explorer le color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, il entama l’« abstraction personnelle » qui définira sa peinture depuis lors.
Les tableaux de Mark Rothko, énormes, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires aux limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendra une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, en proie à une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres à l’acrylique noir, il se suicida.