Lithographie Rothko Untitled Lavender Mulberry 2004 — Occasion

Reproduction fine art signée VG Bild-Kunst — gravure expressionniste abstrait

Cette lithographie offset d’après Mark Rothko incarne l’essence de la color field painting, mouvement fondateur de l’abstraction américaine du XXe siècle. L’œuvre « Untitled (Lavender and Mulberry) » reproduit fidèlement la composition originale de 1959, avec ses champs de couleur flottants aux contours indéfinis qui stimulent une expérience contemplative authentique. Éditée en 2004 par VG Bild-Kunst avec l’autorisation des ayants droit Rothko, cette estampe grand format (80 x 60 cm) demeure en état impeccable, jamais encadrée ni exposée.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Lithographie offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre « Untitled (Lavender and Mulberry) » réalisée par Rothko en 1959.
Éditée sur carton épais Fine Art.
Publicée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.

– Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
– Année : 2004
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc en parfait état).
– Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il a émigré en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme qui a poussé tant d’esprits à fuir.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva, avant la Seconde Guerre, la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer la color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, lança l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les tableaux de Mark Rothko, immenses, présentent de vasts champs de couleur rectangulaires avec des contours indéfinis entre eux. Ce sont des couleurs brouillardes, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendra une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès seront notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se suicida.