Lithographie Rothko Untitled 1949 — Offset 80×60 cm — Occasion

Reproduction autorisée Color Field Painting — Édition VG 2004

Cette lithographie offset d’après Mark Rothko incarne la quintessence de l’expressionnisme abstrait américain du XXe siècle. L’œuvre « Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red) » de 1949 transporte l’essence de la color field painting — ces champs de couleur flottants qui définissent l’héritage artistique de Rothko. Édition autorisée par les héritiers de l’artiste et publiée par VG Bild-Kunst en 2004, cette pièce en grand format offre une immersion dans l’univers mystique des couleurs.

📌 Pièce unique d’occasion • Enchères ouvertes

Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre “Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red)” réalisée par Rothko en 1949.
Éditée sur carton épais Fine Art.
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec droits d’auteur par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.

– Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
– Année : 2004
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, elle est donc en parfait état).
– Provenance : Collection privée.

La œuvre sera soigneusement manipulée et emballée dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera traçable et muni d’un numéro de suivi.

L’envoi comprendra en outre une assurance de transport couvrant la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommages, sans frais pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko, fut aux côtés de Pollock le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture il voulut atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus élémentaires. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. De famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme pour lequel tant d’esprits s’enfuirent.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à étudier la color field painting (pintura de campos de couleur) en abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, lança l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les tableaux de Mark Rothko, énormes, présentent de vasts champs de couleur rectangulaires aux contours indéfinis entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se suicida.