Vasarely – Cithare, Sérigraphie (1973)

Cithare – Une œuvre de géométrie cinétique

Victor Vasarely incarne le renouveau de l’art abstrait par l’optique et le mouvement. Cithare, réalisée en 1973, s’inscrit dans sa démarche d’art cinétique où les formes géométriques s’animent visuellement. Cette sérigraphie sur carton strié constitue un témoignage de son engagement envers la démocratisation de l’art par les multiples originaux.

L’Œuvre

Cithare est une sérigraphie sur carton à fond argenté présentant des stries en relief caractéristiques de la technique privilégiée par Vasarely. Datée de 1973, cette pièce mesure 60 × 40 cm (23.6 × 15.7 in). L’artiste explore ici son vocabulaire formel de losanges, de carrés et de trames chromatiques qui génèrent une sensation de profondeur et de vibration optique. La composition s’inscrit dans la continuité de ses recherches sur la perception visuelle, où la répétition systématique des éléments provoque une illusion de mouvement. Signée en bas à droite, l’œuvre porte l’authenticité de son intervention directe. Cette décennie marque l’apogée de la production sérielle de Vasarely, moment où il affirme sa vision d’une démocratisation de l’art par les multiples d’édition.

L’Artiste

Victor Vasarely (1908-1997) demeure le fondateur et théoricien majeur de l’art optique. D’origine hongroise, formé à Budapest puis à Paris, il développe dès les années 1930 une réflexion sur la géométrie et la perception. Son œuvre complète, du Kinétisme aux systèmes optiques, fait de lui une figure incontournable de l’abstraction post-1945. Ses recherches sur l’interaction lumineuse des formes ont influencé plusieurs générations d’artistes. Les cotes du marché placent ses œuvres entre 500 et 50 000 euros selon le tirage, la période et la technique. Vasarely conjugue rigueur mathématique et poésie visuelle, affirmer que « l’art doit être démocratique ».

Technique & Édition

Cithare est exécutée en sérigraphie sur carton, technique que Vasarely affectionne particulièrement pour sa capacité à produire des multiples originaux de qualité muséale. Le fond argenté strié en relief confère une dimensionnalité tactile et optique à la pièce, renforçant l’effet cinétique inhérent aux compositions vasareliennes. La signature apposée en bas à droite atteste de l’implication personnelle de l’artiste dans le processus d’édition. Le carton support, de teinte gris-blanc à relief micro-structuré, constitue un élément matériel part entière de l’œuvre, non simple support passif. Cette approche des multiples d’édition réaffirme la vision égalitaire de Vasarely : rendre l’art original accessible au plus grand nombre sans réduire sa portée conceptuelle et formelle.

État de conservation

L’état de conservation de cette pièce est conforme aux standards attendus pour une sérigraphie datée de 1973. Le carton à fond argenté strié demeure intact. Aucune déchirure, décoloration majeure ni dégradation du relief n’a été signalée. La signature reste lisible et préservée. Comme toute œuvre sur papier ou carton, cette pièce bénéficiera d’une conservation à l’abri de l’humidité directe et des variations thermiques. Un encadrement adapté sous verre antireflet permettra de préserver à la fois la surface strié et la qualité chromatique du travail de Vasarely sur le très long terme.

L’avis de l’équipe The Auctionlab

Cithare incarne le cœur battant de la production sérielle vasarelienne en plein apogée créatif. Cette sérigraphie représente bien plus qu’un multiple : elle constitue une invitation à l’expérience perceptive, un objet de méditation optique accessible. Le choix du carton strié argenté, loin d’être anodin, amplifie la vibrescence chromatique et géométrique que l’artiste cherche à transmettre. Pour les collectionneurs de l’abstraction géométrique et de l’art cinétique, cette pièce authentifiée et signée offre un point d’ancrage dans l’histoire du design et de l’art moderne. Une acquisition significative pour constituer ou enrichir une collection d’avant-garde optique.