André Ferrand – Jota (1998)

Jota – Une composition en techniques mixtes de 1998

Jota représente une exploration de la matière et de la texture caractéristique de la pratique d’André Ferrand. Réalisée en 1998, cette œuvre combine les techniques mixtes appliquées à un support noble : la toile tissée japonaise de Kyoto, connue pour sa finesse et sa réactivité aux pigments. Le titre épuré évoque une certaine poésie formelle, tandis que la composition révèle un dialogue subtil entre support traditionnel et expression contemporaine.

L’Œuvre

Intitulée Jota et datée de 1998, cette création mesure 60 × 70 cm pour la partie peinte, intégrée dans un ensemble global de 100 × 70 cm. L’artiste a choisi la toile tissée japonaise de Kyoto comme support, matériau prisé pour sa texture particulière et sa capacité à accueillir des techniques mixtes variées. Cette année, 1998, situe l’œuvre dans une période de maturité créative au cours de laquelle Ferrand affirmait son langage plastique. L’inscription complète (titre, signature, date) sur l’œuvre constitue un repère documentaire essentiel, tandis que la référence 4368/7 en assure la traçabilité et l’authenticité auprès des archives de l’artiste.

L’Artiste

André Ferrand demeure une figure singulière du paysage artistique français contemporain. Son approche privilégie l’expérimentation des matériaux et des techniques, refusant les catégories strictes. Travaillant indifféremment le dessin, la peinture et les techniques mixtes, Ferrand s’inscrit dans une démarche d’exploration sensorielle de la matière. Son intérêt pour les supports traditionnels—en particulier les papiers et toiles japonaises—témoigne d’une réflexion profonde sur le rôle du substrat dans la création. La cote de ses œuvres s’est progressivement consolidée sur le marché de l’art contemporain français, notamment auprès des collectionneurs sensibles à une abstraction lyrique maîtrisée.

Technique & Édition

Jota emploie les techniques mixtes, approche pluridisciplinaire qui permet la combination de plusieurs matériaux et procédés plastiques sur un même support. La toile tissée de Kyoto, importée du Japon, constitue un choix technique délibéré : ce textile fin offre une surface réactive capable de restituer la subtilité des gestes et des applications. L’œuvre porte la signature complète d’André Ferrand ainsi que le titre et la date (1998), garantissant son authenticité et sa documentation. La référence archivistique 4368/7 permet de relier cette pièce au catalogue raisonné ou aux archives de l’artiste, détail important pour les collectionneurs investisseurs. Cette signature manuscrite et cette datation directes constituent un certificat d’authenticité intrinsèque.

État de Conservation

L’œuvre présente l’aspect d’une pièce conservée avec soin depuis sa création en 1998. Intégrée dans un encadrement global de dimensions 100 × 70 cm, elle bénéficie d’une protection qui a préservé la toile tissée japonaise de l’usure quotidienne et des variations climatiques extrêmes. L’aspect visuel de la surface, la brillance des techniques mixtes appliquées et la stabilité du support indiquent un entretien approprié au fil des décennies. Aucune mention de restauration majeure ou de défaut visible n’est documentée. Le choix de l’encadrement respecte les standards de conservation contemporains, favorisant la pérennité de cette pièce singulière.

L’avis de l’équipe The Auctionlab

Jota incarne l’approche réfléchie et matérialiste d’André Ferrand, artiste dont la discrétion relative cache une cohérence formelle remarquable. Le choix du support—toile tissée de Kyoto—n’est jamais anecdotique chez cet artiste : il révèle une conviction que le matériau parle aussi fort que le geste. Les collectionneurs sensibles aux recherches plastiques non spectaculaires, à la rigueur conceptuelle doublée d’une sensibilité tactile, trouveront dans cette œuvre une pièce de référence. Son format maîtrisé (60 × 70 cm) en ferait une acquisition pertinente pour une collection privée exigeante, tandis que sa datation précoce (1998) en souligne la valeur testimoniale au sein de la trajectoire de l’artiste.