David Hockney, affiche originale Vogue Paris sur papier

Une affiche David Hockney Vogue Paris née d’une carte blanche éditoriale

Chaque mois de décembre, le magazine Vogue Paris confiait son numéro à une personnalité invitée, libre d’en concevoir la couverture et une série de pages selon son propre programme. En 1985, cette carte blanche revient à David Hockney. L’artiste britannique y déploie un long essai visuel consacré à la remise en cause de la perspective classique dans l’art occidental, mêlant dessins, peintures et photocollages issus de ses recherches de l’époque.

La Galerie Claude Bernard, installée depuis 1957 au 7-9 rue des Beaux-Arts à Paris, prolonge l’événement par une exposition intitulée Images et pensées pour le magazine « Vogue » Paris, présentée du 10 décembre 1985 au 15 janvier 1986. C’est pour cette manifestation qu’est éditée l’affiche présentée ici, imprimée en offset par l’Imprimerie Union à Paris.

Un portrait composite d’inspiration cubiste

La composition met en scène un buste féminin construit par assemblage de fragments de papier décalés les uns par rapport aux autres. Le visage se dédouble, l’œil gauche glisse hors de son axe, la main remonte le long de la joue, tandis que le corsage rayé se déploie en hachures noires appuyées. Le fond, traité en bleus superposés et en croisillons rapides, tient à la fois du décor et de la structure.

Cette manière de bâtir l’image par points de vue multiples plutôt que par une perspective unique constitue le cœur du travail de Hockney dans les années 1980. L’affiche David Hockney Vogue Paris en donne une lecture immédiate : la relecture post-moderne du vocabulaire cubiste de Picasso, revendiquée par l’artiste, y est parfaitement lisible dans un format d’édition accessible.

David Hockney, une figure majeure de l’art britannique

Né à Bradford en 1937 et disparu à Londres en juin 2026, David Hockney est diplômé du Royal College of Art de Londres en 1962. Installé quelques années plus tard en Californie, il y trouve les villas et les piscines qui deviendront un motif récurrent de son œuvre. Figure du pop art des années 1960, portraitiste, graveur, photographe et scénographe, il n’a cessé de renouveler ses moyens d’expression, de la peinture académique aux dessins réalisés sur tablette après ses soixante-dix ans. Sa palette éclatante et son sens de la composition en font l’un des artistes britanniques les plus reconnus des XX^e et XXI^e siècles.

Caractéristiques techniques de l’affiche

Il s’agit d’une affiche originale d’époque, imprimée en offset sur papier en 1985, et non d’une réédition ou d’une reproduction contemporaine. Le cartouche typographique inférieur porte le nom de l’artiste en capitales, le titre de l’exposition, les dates et l’adresse de la galerie, ainsi que la mention de copyright et d’impression. Le tirage n’était ni signé ni numéroté, conformément à l’usage des affiches d’exposition de galerie de cette période.

État de conservation de l’affiche David Hockney Vogue

L’exemplaire se présente en bon état d’époque. Il conserve les traces de pliage d’origine, caractéristiques des affiches conservées à plat pendant plusieurs décennies, ainsi que quelques marques de manipulation localisées en marge. Ces témoignages d’usage disparaissent visuellement dès la mise sous cadre et sous passe-partout. Les couleurs restent franches, sans insolation notable, et le papier ne présente pas de déchirure traversante. Un encadrement sous verre anti-UV est recommandé pour la conservation à long terme.

Nous aimons cette affiche pour ce qu’elle raconte d’un moment précis : celui où Hockney, au sommet de sa recherche sur la perspective, obtient les clés d’un magazine de mode et en profite pour livrer un essai théorique en images. Peu d’affiches d’exposition portent une telle densité d’intention. Le format offset d’époque, non signé, reste l’une des portes d’entrée les plus abordables dans l’œuvre de l’artiste, à un moment où sa cote se consolide. Les exemplaires en circulation présentent presque tous des plis d’origine : ce n’est pas un défaut, c’est la signature d’un tirage qui a réellement vécu son époque. Nous conseillons un encadrement soigné, qui suffit à restituer toute la fraîcheur chromatique de la composition.

L’équipe The Auctionlab